【同古堂花艺】-花艺变迁


发布日期:2022-08-17 01:59    点击次数:172


  花艺变迁

「“头上花枝照酒卮,酒卮中有好花枝”,宋时邵雍诗词《插花吟》吟咏如是,一派悠然自得。花艺,自古如酒酒醉人,清素中透着格调与情怀。四季轮回,折一枝头斑斓与瓶瓶罐罐产生共鸣,跟随心境给人美的享受,让生活恬静淡雅,如诗亦如画,诠释人生清雅闲逸之态。」

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韶华易逝,每一日似乎都过得匆匆如是,生活时常压得我们焦头烂额,于是每一刻的宁静都让人欣喜。随着时代风貌的变迁,人们越发关注生活质量,越来越渴望在浮华烦躁的世界里找寻一个出口,让时光缓缓前行,让自己归于平静。快乐与内心的平静很纯粹,读一本书,听一首歌,跳一支舞都是不错的选择,而自然中的一花一木最能勾画出内心的恬然自足。自古以来,人们喜欢并亲近自然,古人吟咏花草,或以花草描绘田园生活的美好动人,或寄情花木以花喻人,展现“不要人夸好颜色,只留清气满乾坤”等气节情怀。正所谓“一曲天然万古新,豪华落尽看真淳”,现代社会发展,无数的事物涌现在你我眼前,不免负重前行,不妨褪去眼前的纷繁,去发现自然的安逸美好,找一片宁静明澈的净土安放心灵。

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花艺,花卉艺术的简称,常称为插花,简单来说就是将植物体上可供参考的部位切取后,经过修剪整理配色等,创造出一个全新的富有诗情画意的作品。积厚流光, 小蘑菇电脑网页版花艺自萌芽发展到现在,伴随着朝代更替、风土民情变迁散发出艺术发展独有的光彩,给人以美的享受的同时释放人内心的情感,修身养性。作为一门古老的艺术,花艺经历了萌芽、初级发展、兴盛时期、鼎盛时期、缓慢发展、成熟完整、衰微、复苏等八个阶段。

原始萌芽阶段。先秦时期中国已有用花祭祀或互赠花束,表现形式有手拿花、佩戴于头上或胸前的佩花以及供于佛前的花束等。这一阶段的花艺并无太多的造型、不讲究章法与立意。

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初级发展阶段。汉、魏、南北朝时期,花艺有了进一步发展,《南史·晋安王子懋传》记载,“子懋年七岁时,母阮淑媛尝病危骂,请僧行道。有献莲华供佛者,众僧以铜罂盛水,渍其茎,欲华不萎。以花献佛,祈求医病,霍然痊愈。”由此可见当时已出现了原始的容器插花,诸如瓶花、盘花。这一阶段的花艺,枝、花、苞与瓶器比例较为匀称。

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兴盛阶段。隋、唐、五代时,宫廷、民间、寺庙等都盛行插花,诗人杜牧在“杏园”中描述“莫怪杏园憔悴去,满城多少插花人”,尽显彼时插花风气之盛。在这一阶段出现了更多的花器,比如碗、篮子、缸等,在花材的选择与搭配上有一定讲究,欣赏方式也有所创新,流行一种坐在插花作品前喝酒吟诗欣赏插花作品的酒赏方式。南唐后主定时举办盛大插花展览会;唐代时花艺首次东渡日本,慢慢演变为后来的日本花道;开始有了一些花艺专著,花艺兴盛逐渐演变为一门艺术。

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鼎盛阶段。至宋代,文人雅士的博雅情怀让花艺这种风雅之事达到了鼎盛状态。宋代陶瓷业发达,带动了插花容器的制作与改良,生产了专门的插花花器,而受朱熹理学的影响,花艺更加注重内涵,以花拟人,崇尚花德,因此构图追求线条美、风格清丽疏朗的“理念花”盛行一时。因宋人讲求高雅韵致,以清雅素淡为美,花艺有人因而进入了一个精雅期。

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缓慢发展阶段。元代战乱纷争,人们的生活陷入困苦,花艺也随之陷入低谷。正所谓道阻且长行则将至,战乱年代,文人避世思想滋长,更加追求清净与悠然自在,于是借花消愁抒发情感现象不胜繁多,由此产生了颇具时代符合的“心象花”、“自由花”。

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成熟完善阶段。明至清中叶,花艺逐渐完善,技术及理论都更加系统化。明朝花艺,讲究意境美,注重构图,将自然之美与空间布置、诗文情趣等结合,形成与宋代有别的讲究简洁、注重线条的新理念花。此间亲友间互赠花篮、瓶花等已十分普及,“红搂梦”里贾宝玉折梅插瓶送贾母,薛宝琴瓶插红梅站雪坡等可见一斑。

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衰微阶段。清代花艺继承明时期花艺的淡雅、简洁、明快,在此基础上趋于艳丽的宫廷气派。但清后期,盆景发展以及历史层面的诸多因素,花艺出现衰微。

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复苏阶段。20世纪80年代后期,改革开放的春风吹遍神州大地,花艺快速恢复发展,插花活动普及,逐渐形成了一些专业的插花队伍。人们也越发地喜欢这种清雅的创造美的形式,装饰屋栋、门楣,装饰案前

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中国花艺源远流长,经历了漫长的一个兴衰成败的磨砺过程后,现代花艺已经更加贴近生活,更富艺术性,岁月在这门古老艺术里,也沉淀了无数的香浓,值得细细品鉴。

 

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凡是斯文处,必有同古堂